Duboko uronite u djelovanje remek-djela Stanleyja Kubricka 'Spartacus'

Kao jedan od najpopularnijih filmova svih vremena, Spartacus Stanleyja Kubricka pravo je remek-djelo. Duboko poniranje u radnje filma otkriva koliko je pažnje posvećeno detaljima u njegovom stvaranju. Od scenografije i kostima do glume i kinematografije, svaki aspekt produkcije bio je pomno isplaniran i izveden. Rezultat je film koji je i epski i intiman, sveobuhvatan povijesni ep koji također priča osobnu priču. Spartacus je film koji uistinu ima sve, a njegova trajna popularnost dokaz je Kubrickove genijalnosti.

Spartacus je možda bio film koji je karijeru Stanleya Kubricka učinio onakvom kakva je bila. Briljantni redatelj već je postigao određeni uspjeh u Hollywoodu, uglavnom svojom dramom iz 1950. Staze slave , ali bio je to visokobudžetni spektakular iz 1960. Spartak , što mu je dalo priznanje i slobodu da slijedi manje mainstream projekte koji su uslijedili, uključujući Lolita (1962), Doktor Strangelove (1964), i 2001: Odiseja u svemiru (1968).

Unatoč izdašnom financiranju i potpori studija, Kubricku to nije bio lak pothvat. Spartak navodno je bio noćna mora sukoba, cenzure, neorganiziranosti i sukobljenih umjetničkih vizija, od početka do kraja, iskušenje za glumce i ekipu, i projekt čiji je opstanak više puta bio doveden u pitanje. Prijavljeno je da je glumac Tony Curtis jednog dana izašao sa seta, jurišajući na kolege glumce, s kim se moraš kresnuti da bi skinuo ovaj film?

Za početak, Kubrick izvorno nije bio zamišljen kao redatelj filma. Spartak počeo snimati pod redateljskom palicom Anthonyja Manna, popularnog i etabliranog holivudskog redatelja u više žanrova. Nakon misteriozne svađe sa zvijezdom filma i izvršnim producentom, Kirkom Douglasom, Manna je brzo zamijenio Stanley Kubrick prije nego što je snimljeno više od nekoliko minuta. Kubrick je preuzeo produkciju s razinom samopouzdanja koja je izazvala nemir na setu, kao i njegovo inzistiranje na izmjeni filma kako bi odgovarao njegovoj vlastitoj viziji. Kad je postao nezadovoljan pristupom snimatelja, Kubrick, bivši profesionalni fotograf, sam je preuzeo posao, ostavljajući mjesto koje je navodno zauzimao 25-godišnji tehničar Russell Metty, koji je bio sveden na to da ne radi ništa. Kad je Spartacus naposljetku osvojio Oscara za kinematografiju, Metty je, kao zaslužni snimatelj, bio u ponižavajućem položaju da mora prihvatiti nagradu za koju nije zaslužio gotovo ništa. Takve visoke odluke, u kombinaciji s Kubrickovim zahtjevnim i perfekcionističkim redateljskim stilom, stvorile su neugodno iskustvo na setu. Kubrickov prezir prema scenariju nije pomogao: nije skrivao činjenicu da je njegove dijelove smatrao glupima i melodramatičnima. Čak i najpoznatija i najcijenjenija scena u filmu, u kojoj pobunjeni robovi štite svog vođu istovremeno priznajući, ja sam Spartak! je Kubrick smatrao sentimentalnim smećem. Vrhunska kvaliteta filma nije bila zahvalna redateljevom poštovanju sirovog materijala.

Problemi nisu bili ograničeni samo na snimanje. Spartak snimljen je tijekom ere holivudske crne liste kada su osumnjičeni komunistički simpatizeri bili spriječeni da rade u filmskoj industriji širokim ovlastima House Un-American Activities Committee (HUAC). Howard Fast, autor romana iz 1951. na kojem je snimljen film, bio je zatvoren i stavljen na crnu listu. Nijedan izdavač ne bi dirao njegov roman, a Fast ga je samostalno objavio i prodao Spartak sam po sebi, uspjeh knjige djelomično zahvaljujući njezinoj popularnosti kod Fastovih pristaša i kolega komunista. Povezanost s Brzim već je bila problematična; ali film je također odabrao holivudskog scenarista Daltona Trumba s crne liste da ga adaptira, što su producenti pažljivo tajili sve do završetka filma, skrivajući Trumbov identitet iza pseudonima. Povezanost s piscima s crne liste mogla je navesti Universal Studios da povuče svoju potporu i potpuno prekine projekt. Trumbo je na kraju uspio dobiti zasluge – bez pseudonima – za scenarij.

Spartak zanimljiv je zbog više od svoje komplicirane pozadine. Lagano temeljen na povijesnim događajima, film priča priču o ustanku rimskih robova, uglavnom iz perspektive njegova vođe, te gledano iz suvremenog svjetonazora. Prati buntovnog roba Spartaka (Kirk Douglas), koji je od djetinjstva radio samo fizičke poslove; život mu se mijenja kada je kupljen i obučen za gladijatora. Spartak postupno počinje ne samo mrziti vlastito ropstvo, već i prezirati instituciju ropstva, te ga vidjeti kao prijestup protiv ljudskog dostojanstva. Slučajna prilika za bijeg dovodi do masovne pobune robova, one koja je ugrozila značajnu moć Rima.

Radnja se izmjenjuje između života Spartaka i njegovih sljedbenika, dok izbjegavaju vlasti i planiraju svoje konačno oslobođenje, i akcija rimskog senata i vojnih vođa koji ih pokušavaju zaustaviti, te njihovih različitih političkih shema i borbi za moć. Sada je dovoljno jasno, a bilo bi još više publici iz 1960., da radnja sadrži neizravne reference na suvremene političke i društvene sukobe. Iako je, kako je komentirao Peter Ustinov, priča podložna svim vrstama marksističkih tumačenja, scenarist Dalton Trumbo vjerojatno ne bi namjerno napisao scenarij kao politički manifest, prema producentu Edwardu Lewisu koji je mnogo puta radio s Trumbom. Ipak, izvorni je roman bio prepun političkih implikacija koje su se prenijele na filmsku adaptaciju, od rimskog patricija koji se podsmjehuje kolegiju proizvođača kobasica, prikrivene reference na aktivnosti protiv sindikata iz 1950-ih, do ciničnog spletkarenja rimskog senata, koji je pokušaju iskoristiti pobunu robova za vlastitu političku korist. Trumbov scenarij je sadržavao jednu rečenicu koja je općenito shvaćena kao prozivka njegovih crnih lista: senator prijeteći govori da je popis nelojalnih sastavljen. Političke reference ostale su uglavnom između redaka, dopuštajući Spartak biti podjednako popularan među onima koji su podržavali njegovu pretpostavljenu poruku i onima koji su jednostavno uživali u dobrom, raskošnom holivudskom filmu.

Na jednoj razini, film je prilično mainstream povijesna drama, slična spektakularnim holivudskim epovima tog vremena kao što su Ben How i Kamo ideš . Veličanstven je - čak i razmetljivo ekstravagantan - u svojoj scenografiji i kostimografiji, koji teže dojmu povijesne točnosti i grubom realizmu u scenama koje prikazuju živote robova. Međutim, film je podignut iznad razine hollywoodskog blockbustera zbog dva čimbenika: neobične teme - pobune rimskih robova i okolne teme ljudskih prava i ljudskog dostojanstva - te prepoznatljivog pečata filma Stanleyja Kubricka. U intervjuu, Kubrick je objasnio da je želio izbjeći uobičajeni pristup u snimanju epa, te režirati Spartak kao da je Marty, kako bi izbjegao bilo što predvidljivo i usredotočio se na intimne detalje likova, donoseći kući degradaciju i bijedu posebice robova.

Scene koje su mogle biti jednostavno dramatične dobivaju dodatnu dubinu ili tihi komentar Kubrickovim kreativnim odabirom snimanja. Na primjer, kada se dva centuriona bore do smrti za zabavu plemićkih gledatelja, kamera njihovu bitku promatra odozgo, gdje bogataši tiho razgovaraju na podignutim sjedalima, ravnodušni prema očajničkoj borbi koja se odvija ispod njih. Ovaj je pristup još učinkovitiji kada se slična borba vidi nejasno, promatrana kroz pukotine u drvenom ograđenom prostoru gdje sljedeća dva borca ​​napeto čekaju svoj red da se bore do smrti. Kao u svim Kubrickovim filmovima, rad kamere ne pruža samo karakteristične slike, već i tihe komentare. Kubrickovo djelo podiže Spartak od melodramatičnog spektakla do nečeg intrigantnijeg.

Glumačka postava je vrijedan pažnje dio produkcije, a sastoji se od eklektične skupine dobro etabliranih glumaca. Kirk Douglas (Spartacus) bio je prilično mainstream holivudska zvijezda. Laurence Olivier glumi bogatog i utjecajnog rimskog generala i političara Marka Krasa; Charles Laughton, aristokratski senator Tiberije Gracchus; a Peter Ustinov je Quintus Batiatus, koji obučava (i prodaje) robove kao gladijatore. Impresivnu glumačku postavu zaokružuju popularne zvijezde u sporednim ulogama, uključujući Jean Simmons kao Spartakovu surobinju i ljubavnicu te Johna Gavina (Psiho, Imitacija života) kao mladog Julija Cezara. Sama količina talenta iz različitih sredina, zajedno s izborom naglasaka i dijalekata te raznolikim glumačkim stilovima, povremeno opterećuju film, a glasine iz tog vremena sugeriraju da su slavnije zvijezde možda postale svadljive i teške za režiju.

Peter Ustinov jednom se prisjetio blagog nadmetanja među određenim članovima glumačke ekipe, primijetivši jednu scenu (očito izostavljenu iz posljednjeg dijela) između njega i Oliviera, u kojoj su dva kratka dijaloga ('Spartak? Vidjeli ste ga?' 'Da. ') razvučeni su u dugotrajno međusobno prikazivanje dugih pauza, gestikulacija, grimasa i drugih razrađenih teatralnosti, dok se dva glumca međusobno igraju. Mnoge scene imaju naznaku te kvalitete, iako dovoljno dobro kontrolirane da ne odvlače pozornost od samog filma. Likovi su napisani na naturalistički način što ih čini stvarnim i prepoznatljivim ljudima, a ne standardnim povijesnim likovima, a glumačka ekipa ih izvrsno oživljava – možda Peter Ustinov najviše od svih, sa svojim često urnebesnim portretiranjem amoralnih, sebičnih, kitnjasto poštovan Batiatus. Kirk Douglas se prisjetio da je Ustinovu bilo dopušteno da ad-lib veći dio svojih dijaloga, što je vjerojatno bila mudra odluka redatelja.

Nakon završetka, film se suočio s cenzurom zbog nasilnih scena bitaka, golotinje, seksualno eksplicitnih scena, posebno jezivog pogubljenja i onoga što se smatralo pretjerano ponižavajućim tretmanom rimskih robova. Pregovori i kompromisi rezultirali su višestrukim rezovima i još manjim rezovima kako bi se zadovoljila lokalna ograničenja kada je film objavljen u inozemstvu. Kao rezultat toga, postoji pet verzija filma, u rasponu trajanja od 161 minute do 202 minute. Izdanje Criteriona iz 1991. na DVD-u, u trajanju od 196 minuta, najbliže je sada dostupnoj potpunoj verziji, nakon mukotrpne rekonstrukcije izvorne studijske verzije, čime je film, kako je redatelj izvorno namjeravao, postao dostupan svima.

(Sve slike putem Cinephillia Beyond i ASCC)