Povijest evanđeoske glazbe

Povijest glazbe evanđelja

Postoji stereotipna slika gospel glazbe koju moderna kultura nastavlja slikati. Uvjetovani smo misliti na bujne, pozitivne usluge afroameričkih crkava. U pjesmi ima radosti, energije u izvedbi i puno sudjelovanja publike iz džemata. Smatra se prekrasnom alternativom svečanom pristupu drugih crkava - prilika da se s velikim osjećajem hvali Bog.

Međutim, ovaj stil glazbe ima mnogo više od strastvenog poziva i odgovora i zbora istomišljenika. Afroameričko evanđelje s nama je desetljećima i uvelike se razvilo tijekom 20. stoljeća. Postoje različiti stilovi i utjecaji koje možemo vidjeti u suvremenoj glazbi. Može se ograničiti na crkvene dvorane u popularnoj kulturi, ali zapravo je daleko raznolikiji i obuhvatniji. Također, iako možemo čuti pozitivnost i radost u pjesmama, podrijetlo ove glazbe i dublji smisao su značajniji.

Što je gospel glazba?

Gospel glazba je žanr kršćanske glazbe koji obično ima dominantan vokal (često s jakom uporabom sklada) s kršćanskim ili biblijskim tekstovima.

Što je tradicionalna gospel glazba?

Tradicionalna gospel glazba napisana je kako bi izrazila osobno ili zajedničko uvjerenje o afričko -američkom kršćanskom životu.

biljka pauk otrovna za mačke

Koja je svrha gospel glazbe?

Svrha evanđeoske glazbe je podići i ohrabriti kršćanske vjernike i propovijedati evanđelje Isusa Krista kroz glazbu s nadom da će donijeti spasenje nevjernicima.

Gospel glazba igra veću ulogu u evoluciji crne glazbe nego što možemo zamisliti

Kad povjesničari govore o povijesti crne glazbe u Americi , često slijede vrlo sličnu vremensku liniju stilova i utjecaja. Postoji ideja da je na modernu glazbu i popularnu kulturu uvelike utjecao uspon rock’n rolla. Ove pjesme sredinom dvadesetog stoljeća ne bi nastale bez utjecaja umjetnika crnog ritma i bluesa. Što dalje idemo unatrag, sve dublje ulazimo u blues i ragtime glazbu juga. Iako je ovo važna glazbena vremenska linija, to nije jedina ruta u afroameričkoj glazbenoj povijesti.

Moderni crni umjetnici iz R&B-a i urbanih scena često mogu pratiti svoj utjecaj do soul pjevača i R&B umjetnika iz sredine stoljeća. Neki zalaze dublje u glazbu svojih crkava i zajednica. Sve to vodi do duboko ukorijenjene veze s gospel glazbom.

Utjecaj afroameričkog duhovnog na gospel glazbu

Evanđeoska glazba kakvu poznajemo započela je 1930 -ih, no korijeni se mogu vidjeti mnogo ranije u južnim državama. Afroameričke zajednice krajem 19. stoljeća okupljale bi se u svojim crkvama kako bi hvalile i pjevale dirljive duhove i hvalospjeve. Snaga poruke i ritam glazbe često bi dolazili do izražaja pljeskanjem i gazanjem nogu koje se još uvijek vidi u crkvama. Prije toga su ti duhovi bili važan dio robske kulture. Grupe robova pjevale bi zajedno dok su radile na plantažama, često birajući stare pjesme povezane s njihovom vjerom. Za neke je to bio tek nešto više od načina da se tijekom teškoća osjećaju bliže Bogu. Za druge, zajedničke pjesme i harmonije stvorile bi veze među radnicima. Također je korištena pjesma kao sredstvo prikrivene komunikacije.

Evolucija gospel glazbe nakon emancipacije i novih sjevernih zajednica Sjedinjenih Država

Afroamerički skladatelji nastavili su koristiti biblijske teme i priče o crnoj povijesti u vrijeme emancipacije i nakon nje. Razvoj gospel glazbe bio je evolucija ovog stila jer su se afroameričke zajednice doselile u gradove i urbanija društva početkom 20. stoljeća. Ovo je bio nastavak njihove veze između glazbe i vjere. The gospel pjesme prenijeli u nove crkve ovih sjevernih gradova.

Raznolikost crne gospel glazbe u ovom novom zlatnom dobu

Postojala su četiri različita stila gospel glazbe koja su se razvila u zlatno doba gospela od 1930 -ih. Tradicionalno evanđelje uzelo je pjesme i hvalospjeve i dalo ih većem zboru. Slijedio je minimalistički pristup koji se očekivao kada se zajednica okupila u pjesmi.

Suvremeni gospel promijenio je to i omogućio solo umjetnicima da sami ispričaju svoje priče. U stilovima kvarteta grupe vokala pjevale su ove pjesme u čvršćim harmonijama, što će se kasnije pojaviti u drugim glazbenim stilovima. Zatim je tu bio stil hvale i bogoslužja. Ovo je onaj na koji mnogi izvana odmah pomisle kad zamisle gospel zborove. Ova mješavina stilova okuplja zbor, solistu i odgovore zajednice.

Neki povjesničari također bilježe vezu između takozvanih svetih valjaka protestantske kršćanske crkve i crne vjerske glazbe kasnijih umjetnika evanđelja. Ovdje nema glazbene poveznice. Međutim, postoji isti osjećaj potrebe da se u vrijeme bogoslužja živo izrazi povezanost s Bogom.

Gospel glazba je nastavila rasti, ali nikada nije izgubila iz vida svoje korijene

Zvuk crne gospel glazbe možda se uvelike razvio u ovom razdoblju, ali osnove su ostale iste. Ministar Philadelphije po imenu Charles Albert Tindley bio je ključan u ovoj evoluciji početkom 20. stoljeća. Skladao je hvalospjeve koji bi nudili istu poruku i duhovnu vezu s novim stilom glazbene pratnje. Ove pjesme potječu od hvalospjeva, duhovnih i priča iz vremena nejednakosti, teškoća i patnje u južnim nasadima i zajednicama. Sva ta desetljeća kasnije na sjeveru, urbane emancipirane zajednice još su se suočavale s nejednakošću, teškoćama i patnjom u borbi za građanska prava. Na mnogo načina, gospel glazba bila je način ponovnog povezivanja s prošlošću i jačanja njihove vjere. To je pomoglo pojačati osjećaj da je Bog s njima kroz najbolja i najgora vremena.

Utjecaj Thomasa A. Dorseyja i Mahalije Jackson na evoluciju gospel glazbe

Thomas A. Dorsey bio je skladatelj bluesa i jazza i sin gruzijskog baptističkog propovjednika. Također je pomogao u razvoju glasa afroameričke zajednice u modernoj glazbi. Njegovo je djelo uzelo etos klasične evanđeljske i crkvene glazbe i udaljilo ga od bogomolja. Evanđelje je izašlo na ulice i uhvatilo uho svakodnevnog čovjeka koji živi u tim velikim gradovima. Postojao je osjećaj da se crnačka vjerska glazba mora čuti šire; da ne bude ograničen.

Dorsey ne bi uspjela bez glasa Mahalije Jackson da riječima unese život i dušu. Nastupili bi na uglovima ulica u Chicagu i donijeli zvuk ljudima na potpuno nov način. Kasnije će uspostaviti vezu s Nacionalnom konvencijom evanđeoskih zborova i zborova. Jackson je postao jedan od najprepoznatljivijih i najstrastvenijih glasova u gospel glazbi tog doba. Često je nazivaju kraljicom evanđelja zbog svoje uloge u njezinom ranom razvoju, utjecaja na druge i njezinog talenta. Slušatelji i vršnjaci bi se čudili njezinoj energiji i tonu. Njezino djelo ubrzo će potaknuti mnoge druge na napredovanje u žanru. U jednom trenutku proglašena je i najvažnijom crnom ženom u Americi zbog svog rada i aktivizma za građanska prava.

Glazbeni stilovi i zvukovi također su se mijenjali kako se stoljeće nastavilo - i nisu svi ministri bili zadovoljni zbog toga

Došlo je do prelaska s tradicionalnog na suvremeno. Za početak, zvuk gospel glazbe usredotočio se na glasove zbora ili solista. Neke bi crkve koristile osnovnu orguljsku pratnju i malo više. Ubrzo je gitara počela ulaziti u izvedbu, što je otvorilo put prema suvremenijem osjećaju glazbe. Bluesy zvuci i čelične klizne gitare dali su glazbi novu prednost.

Za mnoge od nas ova evolucija crne gospel glazbe djeluje izvanredno organski i pozitivno. Rast žanra i povećana kreativnost njegovih umjetnika značili su da će mainstream uspjeh zasigurno uslijediti. Ima smisla da bi se skladatelji i pjevači obratili široj publici i proširili svoju poruku. To je nešto što i danas vidimo s mješavinom kršćanskih poruka u suvremenoj glazbi. Međutim, neki crkveni vođe nisu bili u skladu s ovim pristupom. Neki ministri nisu voljeli ovaj novi oblik crne vjerske glazbe zbog njegovih veza sa svjetovnom glazbom. Smatrali su da to umanjuje duhovnost i smisao pjesama.

To je dio razloga zašto je sredinom 20. stoljeća postojala tako snažna kritika Andraéa Croucha. Andraé Crouch preuzeo je od Dorseyja kao vodećeg skladatelja gospel pjesama sredinom dvadesetog stoljeća. On je pomogao da se žanr odvede u novom smjeru, a također se smatralo utjecajem na pokret Isusove glazbe tog doba. Bio je nadahnut da evanđeosku glazbu učini relevantnom i nastavio je spajati tradicionalno i svjetovno. To je dovelo do mnogih kritika crkvenih vođa koji nisu voljeli sekularni pristup. Ipak, njegovi su radnici cijenili njegov rad i dobit će mnoge nagrade tijekom svog života.

Gospel glazba konačno je postala mainstream 1960 -ih - uvelike zahvaljujući Arethi Franklin.

Do tada su se mnogi umjetnici i glazbenici uhvatili zvuka i stila crne gospel glazbe. Neki od najpopularnijih umjetnika 1950 -ih, 60 -ih i nadalje crpili su inspiraciju zbog vlastitih veza s religijom i crkvom. Gospel glazba nije postala mainstream sve do 1960 -ih. Aretha Franklin unijela je stil u svoju glazbu, a gospel je uskoro postao hit kod šire publike. Čak i do danas, Think ostaje jedna od najpopularnijih i najpriznatijih pjesama tog doba. Godinu dana kasnije, 1969., skladatelj Edwin Hawkins osvojio je Grammy za svoje djelo na pjesmi O Happy Day, pjesmi koja će se prodati u milijunima primjeraka.

Aretha Franklin zasigurno će ući u povijest kao jedna od najpoznatijih i najutjecajnijih gospel pjevačica svih vremena. Bila je umjetnica koja je mogla spojiti najbolje elemente tradicionalnog gospela i suvremene glazbe . 1973., nakon nacionalnog uspjeha kao sekularna pjevačica, Aretha je osvojila nagradu Nagrada Grammy za najbolju soul evanđeosku izvedbu za njezino izvođenje Divna milost. Njezino djelo nikada nije umanjilo snažan utjecaj crkve niti poruku njezine vjere. Ipak, uspjela je stvoriti glazbu koja će privući svjetsku publiku. Postala je zvijezda diljem svijeta i njezina smrt bila je veliki gubitak za glazbeni svijet. Ne čudi to gospel pjesme igrao bi tako važnu ulogu u njezinoj glazbi. Pjevala je u baptističkoj crkvi svog oca kao dijete i bila je otvorena za svoju vjeru tijekom svoje karijere. Njezin prvi album, Songs of Faith započeo je izvanrednu 62-godišnju karijeru.

Moderna crna gospel glazba i urbani suvremeni stilovi

Suvremena gospel glazba dodatno se prilagodila kako bi zadovoljila potrebe mlade publike. Neki su vokalni radovi i harmonije složeniji, a aranžmani su odstupili od stare tradicije. Ipak, postoji mnogo ovih izvornih elemenata potpisa. Ako općenitije pogledamo općenitije suvremene umjetnike općenito i utjecaj gospela na R&B i blues glazbu, vidjet ćemo male naznake afroameričke tradicije u svim vrstama djela različitih žanrova.

Kad razmatramo povijest gospel glazbe u Americi, moramo se osvrnuti i na urbano suvremeno gospel. Nije rijetkost da se umjetnici s jakim vjerskim uvjerenjima okreću sekularnim glazbenim oblicima kako bi se izrazili. Kršćanski rock bendovi važan su izlaz za određene zajednice koje nemaju uvijek osjećaj da su zastupljene u modernoj glazbi. Suvremeno urbano evanđelje učinilo je upravo to za afroameričke kršćane mlađe demografske skupine. Ovo je bila popularna glazba prilagođena ljestvici s mješavinom R&B stilova i poruka evanđelja. Žanr je dosegao širu publiku jer je bio tako usko povezan s urbanom suvremenom glazbom. Umjetnici bi mogli upotrijebiti slične taktove i melodije te prilagoditi tekstove kako bi ponudili više vjerskih tema.

kako si dobar tekst pjesme

Jezgra gospel glazbe živi kroz mnoge umjetnike i žanrove danas.

Utjecaj crna gospel glazba proširio se nadaleko u 20. stoljeću - od mainstream pjevača do urbanih činova - sve zadržavajući snažnu vezu s crkvom. Osim toga, 21. stoljeće trenutno svjedoči rastu žanra gospel rapa. No u srcu je najtradicionalnija i najiskrenija gospel glazba u crkvama afroameričke zajednice. Zajednice diljem Sjedinjenih Država i dalje se mogu sastajati svake nedjelje kako bi se okupile u molitvi i pjesmi. Tekstovi tih starih pjesama i duhovnih pjesama pjevaju se i uživaju i danas.

Utjecaj sada nadilazi kulturu, rasu i nacionalnost. U umjetnicima diljem svijeta možemo vidjeti elemente gospela i soul glazbe. Mnoge najveće zvijezde na svijetu - bile one crne ili bijele - duguju svoj zvuk i uspjeh pojavi gospel glazbe na neki način.