Rangiranje albuma grupe The Who prema veličini

Kada je riječ o rangiranju albuma grupe The Who po veličini, nema konačnog odgovora. Međutim, postoji nekoliko ključnih čimbenika koje morate uzeti u obzir prilikom donošenja odluke. Prvo, uzmite u obzir ukupnu kvalitetu albuma. To uključuje vrijednosti pisanja pjesama, muziciranja i produkcije. Drugo, razmislite koliko je album stario tijekom vremena. Je li još uvijek svjež i relevantan danas kao što je bio kad je prvi put objavljen? Konačno, uzmite u obzir svoje osobne predrasude i sklonosti. Uzimajući u obzir sve ove čimbenike, ovo je naš poredak albuma grupe The Who od najboljih do najmanje sjajnih:

The Who su nedvojbeno bili jedan od najutjecajnijih bendova 20. stoljeća. Inspirirajući mnoge velike umjetnike kao što su Eddie Vedder, Jack Black, Bono, Liam Gallagher, Billie Joe Armstrong i mnoge druge, doprinos benda glazbi nije završio samo briljantnim albumima, već su uvelike zaslužni za razvoj Marshall stacka, veliki PA sustavi i velika upotreba sintisajzera u rock glazbi također.

Naravno, s tako golemim naslijeđem, tu još nije kraj. The Who su bili odgovorni za razvoj glazbenog stila poznatog kao 'rock opera', a s njim je Pete Townshend, njihov gitarist, razvio tehniku ​​sviranja instrumenta s jakim akordima. Mnogi hard rock, punk rock i mod bendovi bili su pod utjecajem glazbe The Whoa i, slobodno se može reći, da bez benda ne bismo bili ni približno toliko bogati rockom kao što smo danas.

Nastali u Londonu 1964. godine, The Who su u svojoj cjelokupnoj glazbenoj karijeri prodali preko 100 milijuna primjeraka diljem svijeta. Imaju opsežan katalog kada je u pitanju stvaranje glazbe s 12 studijskih albuma, 14 albuma uživo, 26 kompilacijskih albuma, 4 EP-a, 58 singlova i četiri albuma sa zvučnim zapisima. Ne spavajući na lovorikama u smislu stvaranja glazbe, bend je također slavno osnovao vlastitu izdavačku kuću u Track Records. Završno, par njihovih albuma Tommy i Kvadrofenija također su adaptirani u hvaljene igrane filmove.

Kad god bend ima više albuma, postavlja se pitanje koja je najbolja ploča koju su ikada napravili, a potom i koji im je album najgori. Danas ćemo pogledati njihovih 12 studijskih ploča i kategorizirati ih prema veličini. Za bend kao što je The Who to sigurno nije lako.

Rangiranje albuma grupe The Who od najgorih do najboljih:

12. WHO (2019)

Počinjemo s 12. i posljednjim studijskim albumom grupe The Who. Objavljen 13 godina nakon njihovog 11. albuma, ovaj istoimeni album sastavljen je od balada, rock glazbe, eksperimentalne elektronike i klasičnih Who-ish pjesama koje su nastojale ponovno uspostaviti bend kao figuru rocka. U ovom projektu od 11 pjesama, zapravo, uglavnom su uživali samo zagriženi fanovi benda.

I kritičari i manje obožavatelji smatrali su da neke pjesme na albumu nisu bile dobro osmišljene i da nisu imale isti intenzitet kao zadnji katalog grupe. Osim nekoliko pjesama koje su još uvijek imale isti dojam kao prethodni radovi The Whoa, većina LP-a je izgledala kao generičke akustične pop pjesme s ne baš značajnim sviranjem gitare.

jim morrison scena smrti

Za The Who, propustiti to očekivanje je svetogrđe.

jedanaest. The Who Sell Out (1967)

Ovo bi moglo biti šok za neke, ali sljedeći na našem popisu je treći studijski album grupe The Who. Nakon objavljivanja, The Who Sell Out dobio je mješovite kritike i, prema mnogim glazbenim novinarima, glazbenim časopisima i kritičarima, ovo je bio najbolji rad grupe The Who. Međutim, ovaj konceptualni album nije dobro sjeo na underground glazbenu scenu u Velikoj Britaniji.

To je također bio album koji je uvelike diskreditiran od strane originalne grupe fanova benda, a The Mods of the day ga je odmah odbacila.

Album je kolekcija nepovezanih pjesama isprepletenih lažnim reklamama i objavama za javnost, što čini nepovezanu ploču. Izdavanje LP-a bilo je popraćeno tužbama više tvrtki zbog spominjanja stvarnih komercijalnih interesa nad lažnim reklamama i na omotima albuma.

10. Teško (1982)

Na broju 10 imamo njihov 10. studijski album, Teško.

Ovo je bio posljednji album na kojem je gostovao njihov dugogodišnji basist John Entwistle, koji je preminuo 2002. Ovaj album sadrži neke prekrasne pjesme poput 'Athena', koja je dosegla 28. mjesto Billboardove pop ljestvice. Također sadrži pjesme poput 'Dangerous', 'Its Your Turn', 'Eminence Front' i 'One at a Time', koje su istaknule talent grupe. Pjesma 'I've Known No War' također je vrijedna pažnje jer je sadržavala orkestralni aranžman iz Kvadrofenija filmska verzija 'I've Had Enough'.

Zasigurno je bilo trenutaka na ploči koji su vidjeli da je postao voljeni trenutak iz njihovog kanona, ali su kritičari tog dana bili uglavnom povrijeđeni.

9. Beskrajna žica (2006)

Beskrajna žica bio je 11. studijski album, objavljen 30. listopada 2006. u Velikoj Britaniji. Bio je to njihov prvi novi studijski album originalnog materijala u više od dva desetljeća nakon objavljivanja Teško 1982. i, možda još značajnije, prva ploča benda nakon smrti basista Johna Entwistlea.

Ovaj se album sastojao od nezaboravnih pjesama poput 'Black Widow's Eyes' koja je govorila o Stockholmskom sindromu, 'We Got a Hit', 'Endless Wire', 'It's Not Enough' i 'Mike Post Theme'. Beskrajna žica robustan je uradak i prikazuje bogate talente benda.

8. Moja generacija (1965)

Moja generacija bio je debitantski studijski album grupe The Who, objavljen 3. prosinca 1965. Na ovom je albumu, između ostalog, Jimmy Page iz Led Zeppelina radio kao session gitarist. The Who je ovim albumom eksplodirao na glazbenoj sceni.

serge gainsbourg jane birkin sad

Album je imao sve od žestoke mješavine grungy distorzije, tutnjavog basa i udaraljki, brutalnih vokala i pjesama poput 'I Don't Mind', 'La-La-La-Lies', 'The Kids Are Alright' i ' Vol'. Moja generacija postao je nacrt za veći dio naknadnog garažnog rocka i heavy metala koji su uslijedili ubrzo nakon toga i pozitivno pomakli granice popularne glazbe.

Album je postao zlatan, bio je broj pet na ljestvici albuma u Ujedinjenom Kraljevstvu i s pravom bi ga trebalo proglasiti jednim od najutjecajnijih LP-ova dana - ali nije jedan od njihovih najboljih.

7. Jedno brzo (1966)

Za razliku od drugih albuma grupe The Who, na kojima je gitarist Pete Townshend bio jedini tekstopisac, Jedno brzo sadržavao je doprinose svih članova benda, s pjevačem Rogerom Daltreyjem koji je sudjelovao s jednom pjesmom, basistom Johnom Entwistleom i bubnjarom Keithom Moonom koji su pridonijeli po dvije, što je ovo učinilo jednim od albuma s najvećom suradnjom benda.

S namjerom da se sluša kao pop album i da djeluje kao zvučni sudionik pop art pokreta, glazba na albumu inspirirana je s više mjesta, od komercijalne melodije jinglea do utjecaja soula grupe.

Naslovna pjesma albuma, 'A Quick One, While He's Away', dala je svojim slušateljima uvid u budućnost benda kao kreatora rock opere. Ovaj je album sadržavao najobrađeniju pjesmu Whoa ikada, 'So Sad About Us'. Također je sadržavao pjesme poput 'Happy Jack', 'Boris the Spider', 'Cobwebs and Strange' i 'Heat Wave' koje su dodale snagu popisu pjesama. Jedno brzo također je bio dobro prihvaćen baš kao i njihov prethodni album, kritički gledano, bio je veliki hit.

6. Ples lica (1981)

Njihov šesti album koji je postigao platinastu nakladu bio je deveti studijski album grupe The Who, Ples lica . Unatoč mješovitim kritikama kritičara, album je dosegao četvrto mjesto na Billboardsovoj i drugo mjesto britanske ljestvice albuma.

Hit pjesme kao što su 'You Better You Bet', 'Don't Let Go The Coat' i 'You' su s ovog albuma i nema sumnje da je to album Whoa koji pozitivno vrvi energijom i idejama, unatoč svojoj poziciji u ikonografija benda. Dok se drugi mogu rutinski smatrati najboljima benda, teško je ignorirati ovaj kao podcijenjeni klasik.

5. The Who brojkama (1975)

Njihov sedmi studijski album, The Who brojkama objavljen je 3. listopada 1975. uz veliku pompu. Pjesme na albumu su većinom bile introspektivnije i osobnije od mnogih drugih pjesama koje je bend izdao prije albuma. Townshend je rekao: 'Pjesme su napisane tako da sam bio izbezumljen u svojoj dnevnoj sobi, isplakao sam oči... odvojen od vlastitog posla i od cijelog projekta... osjećao sam se prazno.'

The Who brojkama bio je njihov prvi album pod Polydor Recordsom. Albumu je trebalo neuobičajeno dugo da se dovrši u usporedbi s njihovim prethodnim albumima i sadržavao je pjesme poput 'Slip Kid', 'Squeeze Box' i 'Dreaming From the Waist' koje su istaknule nezaustavljivu sposobnost grupe da stvara rock melodije.

Zapravo, 'Squeeze Box' je čak dospio na ljestvicu top 10 singlova u Ujedinjenom Kraljevstvu.

četiri. Tko si ti (1978)

Iako je ovaj album nastao kada je punk rock postajao sve popularniji i prijetio prirodi bendova poput The Who, Tko si ti inkorporirao je elemente progresivnog rocka i upravo je ta vrsta produkcije pomogla privući komercijalni rock radio u to vrijeme. S višestrukim slojevima sintesajzera i gudača, album je svima mogao vidjeti neke od Townshendovih najsloženijih aranžmana. Mnoge su se pjesme odražavale na Townshendovo dugo razmišljanje Lifehouse projekt koji sadrži tekstove o pisanju pjesama i glazbi, koristeći ih kao metaforu za život, uključujući pjesme poput: 'Gitara i pero', 'Nova pjesma', 'Glazba se mora promijeniti' i 'Sestra Disco'.

Bend se u tom razdoblju udaljavao, jer su članovi benda radili na raznim solo projektima, a Moon je dublje zaronio u zlouporabu droga i alkohola. Moonovo zdravlje je bilo posebno zabrinjavajuće, posebno imajući u vidu da su se njegove bubnjarske vještine također drastično pogoršale i da su njegove izvedbe u većini sesija bile ispod očekivanja. Nije mogao pratiti takt na pjesmi 'Music Must Change', tako da, umjesto da pokuša raditi s Moonom, bubnjevi su potpuno uklonjeni iz pjesme, a zatim su kasnije zamijenjeni zvukom koraka uz udaranje činela.

Ali, kako se kaže, sve je dobro, dobro je i kraj Tko si ti doživio golem komercijalni uspjeh.

nikki sixx motley crue 80-ih

3. Kvadrofenija (1973)

Njihova druga rock opera, priča o Kvadrofenija , odvijao se u Londonu i Brightonu 1965. godine i pratio je mladog modnika po imenu Jimmy i njegovu potragu za vlastitom vrijednošću i važnošću. Kvadrofenija bio je jedini Who album koji je u potpunosti skladao Pete Townshend. Gitarist je stvorio lik Jimmyja od kombinacije šest ranih obožavatelja grupe, dajući tom liku četverostruko podijeljenu osobnost koja je, kao što možda možete reći, dovela do naslova albuma.

Nakon golemog komercijalnog uspjeha Tommy i Tko je sljedeći , bend se mučio smisliti odgovarajući nastavak. Zatim je Townshend postao inspiriran temom 'Long Live Rock - Rock Is Dead' te je u jesen 1972. počeo pisati materijal i konačno smislio Kvadrofenija . Snimanje pjesama obavljeno je zasebno, a kako bi dobio bolji zvuk gudačke dionice na albumu, Townshend je kupio violončelo i tijekom dva tjedna naučio kako ga svirati dovoljno dobro da se može snimiti.

Kad su Petea Townshenda upitali o ovom albumu, odgovorio je: Grupa nikada više nije snimila ništa što je bilo tako ambiciozno ili odvažno. Ovo je bio Peteov omiljeni Who album i Kvadrofenija bio je drugi album koji je pretvoren u film i bio je znak impresivnog napretka benda.

2. Tommy (1969)

Townshend je smislio koncept Tommy nakon njegovog uvoda u djelo Meher Babe. Nakon susreta s guruom pokušao je prevesti Babina učenja i filozofije u glazbu. Snimanje je započelo u rujnu 1968., ali je trebalo ogromnih šest mjeseci da se dovrši jer je materijal trebalo aranžirati i ponovno snimiti u studiju.

Odlučio je da The Who trebaju snimiti niz pjesama koje su dobro stajale zasebno, ali su činile kohezivnu cjelinu na albumu. Townshend je također bio uporan da se materijal izvodi na koncertu, kao način da se suprotstavi trendu velikih grupa kao što su The Beatles i The Beach Boys da se fokusiraju na studijsku stranu benda. Townshend je želio sve.

Njihov četvrti studijski album bio je drugačiji od svih drugih jer su po prvi put svijetu predstavili koncept rock opere. Album govori o Tommyju Walkeru, gluhom, nijemom i slijepom dječaku, i životu koji pokušava voditi, uključujući i njegove obiteljske probleme.

U svakoj pjesmi na albumu može se uživati ​​pojedinačno i moglo bi se reći da su ovom pločom The Who napravili iskorak u rock glazbi. Pjesme poput 'Overture', 'Christmas' i 'The Acid Queen' postale su kultne klasične pjesme. Kasnije Tommy je adaptiran u film i dokazao da je ugled grupe rastao divljom brzinom.

jedan. Tko je sljedeći (1971)

Tko je sljedeći je peti studijski album grupe The Who i njihov daleko najbolji. Ploča je nastala iz Townshendove bajke Lifehouse projekt, multimedijska rock opera koju je gitarist napisao kao nastavak albuma benda iz 1969. Tommy . Složeni projekt nikada nije krenuo s mrtve točke zbog Twosnhendove spiralne vizije i njegovih problema s Kitom Lambertom, menadžerom benda, ali Townshend je bio uvjeren da snimi pjesme kao jednostavan studijski album.

Prva sesija za ono što je postalo Who's Next bila je u kući Micka Jaggera i, zapravo, prateća pjesma 'Won't Get Fooled Again' snimljena je zajedno s frontmenom Rolling Stonesa. Kolege iz benda doveli su razne umjetnike da sviraju različite instrumente za ovu ploču, a violinu koja se može čuti u 'Baba O'Riley' svirao je Dave Arbus i označila je istaknutost grupe. Završne sesije nadgledao je njihov tadašnji producent i inženjer, Glyn Johns, koji je podigao ploču na potpuno novu razinu svojim producentskim vještinama i napunio Townshend različitim idejama za pjesme.

'Baba O'Riley' bi mogla biti jedna od najzagonetnijih uvodnih pjesama svih vremena, s klavirom i Townshendovim orguljama Lowrey obrađenim na sintesajzeru, pjesma otvara škrinju glazbe s blagom koja dolazi. Naslov pjesme je jasna posveta Townshendovom guruu, Meher Babi, i minimalističkom skladatelju Terryju Rileyju, dvojici ljudi koji su unijeli svjetlo u Townshendov život. Album je sadržavao pjesme kao što su 'Won't Get Fooled Again', 'My Wife', a uključivao je i klasike Whoa za sva vremena kao što su 'Bargain', 'Behind Blue Eyes' i veličanstvena 'The Song Is Over' što je sve potvrdilo The Who kao rock velikani.

Od izdanja, Tko je sljedeći je često smatran najboljim albumom grupe The Who. Zapravo, neki ga smatraju najboljim hard rock albumom ikada stvorenim.